黃金大劫案經典臺詞(黃金大劫案臺詞)

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齊魯晚報齊魯壹點記者劉雨涵

近期，影院新片的方言含量格外高：《愛情神話》是全滬語電影，《穿過寒冬擁抱你》有武漢話版，《雄獅少年》也加緊制作了粵語版。方言電影雖然整體數量不多，但是基本都挺出彩。有的是因為原著改編而使用方言來貼合地域性；有的是作者電影，創作者以其成長環境作為創作源泉，方言自然必不可少；有的導演則善于從方言中汲取喜劇色彩。而對于本土演員來說，方言更是讓表演如虎添翼，徐崢甚至說：“從某種程度上來說，當你用方言開始你的表演，你已經不需要表演了。”

滬語、粵語、“烏寒滑”

很多人想不到，《愛情神話》的編劇兼導演邵藝輝是山西人，而她卻自編自導了一部全程使用滬語的方言電影，還讓人在看完之后拍手叫好——靈額靈額。此前邵藝輝曾在上海有過6年的生活經歷，《愛情神話》的劇本她是用普通話寫成的，她認為方言并不是自己的門檻，因為上海人看到臺詞自然可以用上海話讀出來：你是“儂”，我們是“阿拉”，不是“勿”，玩是“白相”，怎么是“哪能”，喜歡是“歡喜”，談戀愛是“軋朋友”，還有用普通話很難解釋的“十三點”。方言一出，影片的“腔調”立馬就有了。

邵藝輝覺得，只要演員選對了，角色就成功了一半，“我們希望演員在戲里達到分不清楚是角色還是本人的程度。”《愛情神話》中，徐崢、馬伊琍、吳越、倪虹潔都是地道的上海人，扮演老烏的周野芒是上海人藝的話劇演員，扮演皮匠的寧理雖是北京人，但當年也在上海戲劇學院讀書。演員們把普通話劇本自動翻譯成了滬語版本，甚至還進行了加工潤色。劇本里寫“一個月”，他們隨即讀出的是“一個號頭”。“閑著也是閑著”，徐崢脫口而出“空了嗨也是空了嗨”。吳越有句“別人的東西給我了，我就有權處理了”的臺詞，后半句用滬語講起來很拗口，她改成了“我想哪能就哪能”，味道立馬就正了。還有關于帶有雜毛的眉毛大家不知道怎樣說，馬伊琍進行現場教訓——這叫“野眉毛”。

如果扎進頭去研究，會覺得滬語博大精深，曾有語言專家研究發現，滬語中光是形容面孔難看就有44種講法，而且不同年紀、不同區域的詞匯習慣也不同。邵藝輝對于方言的選擇準則是：準確為主，地道為輔。“因為我們不是滬語教學片，傳達人物的準確意思是我們的追求，要符合角色日常聊天習慣為重。”

使用家鄉話進行表演讓本土演員很興奮，徐崢說，“當用方言去表演的時候，整個人的狀態是完全不一樣的，因為方言中包含了風土人情和人情世故，有屬于上海的獨特味道。”不少上海本土明星都成為“自來水”對影片進行安利，孫儷說，自己從片中第一句上海話臺詞出來就不停地笑。許多常年不看電影的上海阿姨爺叔們也為了這部影片再度走進影院。在以滬語為中心的“吳語圈”之外，觀眾們也有著高漲的觀影熱情，覺得滬語方言聽著很舒服，“像是語言按摩”。還有不少觀眾表示想學上海話。

除了《愛情神話》以外，元旦檔的另一部電影《穿過寒冬擁抱你》也有方言版。影片把鏡頭對準了疫情爆發之初的武漢，不少觀眾表示，原汁原味的“烏寒滑”版本才是影片的正確打開方式。片中主演朱一龍、徐帆都是武漢人，賈玲是湖北人，她的口頭禪“你莫犯苕”讓人印象深刻。而對于“青島貴婦”黃渤來說，武漢方言就有點挑戰他的語言天花板了，“太難了，武漢話簡直像唱歌一樣，那個調拐來拐去實在太難拿了。”

國漫電影《雄獅少年》也在觀眾的呼吁之下加緊制作了粵語版，于今年1月1日上映。粵語方言、粵語俚語，再配合上五條人、九連真人等粵式樂隊的歌曲，讓《雄獅少年》看起來更有風味、更加燃魂。而片中阿娟用粵語講出李白的詩句，聽起來也更有古風古韻。

此外，還有兩部小成本方言電影在1月7日上映。一部是潮汕方言電影《帶你去見我媽》，這部電影由2018年上映的潮汕本土電影《爸，我一定行的》原班人馬主創，演員是從潮汕當地海選的素人。另一部是武漢方言的犯罪電影《一江春水》。可見，近期院線影片的方言含量相當高。

鄉音成為創作語言

方言是最能反映地域特色的電影手法，對于一些有著明顯地域性的原著改編影片來說，方言更是其靈魂和精髓。王家衛買下了金宇澄所著滬語小說《繁花》的影視改編權，將拍電影和電視劇兩個版本，王家衛對于《繁花》選角的唯一要求是——會說上海話，因此電視劇版的主演胡歌、馬伊琍、黃齡等都是上海人。

陳忠實所著茅獎獲獎作品《白鹿原》是發生在陜西大地上的鄉土故事，據其改編的電影《白鹿原》選擇陜西方言拍攝也是應有之義。在選角上，除了盡量選擇陜西當地的素人演員外，導演還要求所有主要演員把練習方言當成重中之重，甚至表示練好陜西話比讀原著更重要。

2012年的電影《萬箭穿心》全程使用武漢方言，而這是在開拍前十幾天才決定的。女主角顏丙燕是北京人，留給她的學習準備時間并不多，她只能邊拍邊學。除了跟著劇組專門聘請的“方言老師”學習之外，顏丙燕還經常在劇組收工后“潛伏”于武漢的大街小巷，與武漢的勞動婦女聊天交流。借助方言的力量，顏丙燕成功塑造出一個直爽潑辣又堅忍倔強的女性形象，并以此獲得了金雞獎最佳女主角獎。

對于拍攝作者電影的導演來說，家鄉是其創作源泉，方言是其創作語言，賈樟柯就是最典型的代表。通過他，許多觀眾認識了山西汾陽這座小城，賈樟柯的電影《小武》《站臺》《山河故人》《江湖兒女》等都是在故鄉取景，他的御用女主角趙濤同時也是他的太太，就是山西人，片中的主角們也都操著一口山西話。對于自己的這份故鄉情結，賈樟柯解釋說：“我的故鄉既有情感中的獨特性，又有生存處境，發展狀態，能夠代表中國大多數地區的普遍性。”

導演畢贛通過《路邊野餐》和《地球最后的夜晚》兩部影片讓觀眾知道了他的家鄉貴州凱里。《路邊野餐》里，畢贛找來自己的姑父出演男主角，用貴州凱里話幽淡地念出詩句——“沒有了剃刀就封鎖語言/沒有了心臟卻活了九年”，讓現代詩別具一番意味。《地球最后的夜晚》里，畢贛又請來湯唯、黃覺、張艾嘉等操練起貴州話。

身為新疆人的陳建斌，他于2014年自編自導自演的首部電影《一個勺子》就是以家鄉為藍本，采用新疆話對白，“勺子”在西北方言里是即是“傻子”的意思。陳建斌說，在他做演員的生涯中，沒有遇到過使用家鄉方言的表演機會，所以他當導演時，就想以此給自己和家鄉一個交待。

顧長衛是西安人，在他執導的《最愛》中，章子怡和郭富城說的是陜西方言。而他執導的《孔雀》之所以演員都說河南話，因為編劇李檣是河南安陽人，他回到故鄉寫下這個劇本，希望中國的影視作品不要總把聚焦點放在大城市身上，而忽略了作為社會中堅力量的中小城市。

方言是塊肥沃的土壤

還有一些非本土導演擅長借用方言來獲得創作靈感，賦予作品以原始性的生命力。張藝謀的電影《一個都不能少》，當年深入到河北的村子里選演員，樸素的農村姑娘魏敏芝被一眼相中。《金陵十三釵》里，張藝謀為了重現那段歷史，使用南京話當做對白，并且是1937年左右的南京話，選角時也盡量啟用本地人，身為南京姑娘的倪妮有幸成為了“謀女郎”。管虎執導的《斗牛》故事發生在山東沂蒙地區，飾演牛二的黃渤特意將自己的青島腔掰成了臨沂腔，“人神共憤”成為了經典臺詞。《殺生》里管虎用的是四川話，雄起、龜兒子、先人板板等麻辣勁兒的川話讓影片充斥著野性味道。

有時，方言是喜劇片的最佳燃料，寧浩就熱衷于使用方言來為影片增色。《瘋狂的石頭》里可謂是南腔北調的方言大雜燴，出現了重慶話、四川話、山東話、廣東話、閩南語、東北話等等。“我頂你個肺”成為年度流行語，黃渤也憑借一口嘎味的青島話被觀眾熟悉。《黃金大劫案》里，寧浩又讓東北話從小品舞臺登上大銀幕。寧浩說：“喜劇不喜劇還在其次。主要是方言對表演很有好處，它富有質感，也很生動。我們不能放棄方言這塊肥沃的土壤，方言中折射出的現實生活才是最真實的情感表達。”

電影《無名之輩》全程用貴州話演繹，因為導演饒曉志的創作靈感來自于堯十三唱的貴州方言歌曲《瞎子》，作為貴州人的他被勾起了鄉愁。片中，章宇和潘斌龍扮演的兩個笨賊操著貴州話，具有天然的喜感，一句“做大做強，再創輝煌”更是讓人捧腹。

上海電影學院教授劉海波表示，方言在電影中的運用早期見于滑稽戲，方言只是一個制造區域特色并兼具搞笑功能的手段。發展到后期，方言電影主要承擔了增強現實主義的功能，說方言更符合角色的日常生活。“讓人物說方言意味著這個人是從泥土里長出來的，不是從作者的腦袋里編造出來的。”

在邵藝輝看來，電影中使用方言不會構成接受障礙，因為不管天南海北的觀眾，都是在漢語思維體系下成長起來的。相比之下，劇本中的人物和故事更加重要，“方言只是刷在上面的漆。”在籌備《愛情神話》時，身為主演和監制的徐崢就對邵藝輝建議說，希望這個故事剝離掉方言也是一個好看的故事，甚至剝離掉一些上海元素依然是成立的故事。

方言的運用使得電影在選角時更具有了針對性——優先考慮本土演員，或者是具有較強語言學習能力的演員。徐崢感嘆現在越來越多的年輕人都只講普通話了，而丟失了方言里面所蘊含的地方特色和人文情懷。他還認為方言本身就是一種表演技法，當演員以完全生活化的姿勢，進入到這個角色當中去表演，是松弛而享受的，“從某種程度上來說，當你用方言開始你的表演，你已經不需要表演了。”

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