荷蘭黃金時代(荷蘭黃金時代的三架馬車)

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荷蘭所在的尼德蘭地處低地，惡劣的地理環(huán)境造就了荷蘭人勤勞堅韌、理性嚴(yán)謹?shù)男愿瘛Ｗ怨帕_馬入侵直至16世紀(jì)，這塊彈丸之地先后被法蘭克王國、查理曼帝國、神圣羅馬帝國和西班牙王國所統(tǒng)治。從1568年到1648年，曠日持久、整整打了八十年的獨立戰(zhàn)爭，表明了以荷蘭省為首的尼德蘭北方七省，奮力脫離西班牙統(tǒng)治的堅定決心。同時，這個"尋求獨立"的過程也刺激了當(dāng)?shù)氐馁Q(mào)易發(fā)展，為荷蘭帶來蓬勃的經(jīng)濟增長，而且從十六世紀(jì)末一直延續(xù)至十七世紀(jì)。

荷蘭歷史上，17世紀(jì)是其“黃金時代”，當(dāng)時，阿姆斯特丹取代了安特衛(wèi)普的地位，成為世界上最重要的貿(mào)易港口。時局的改變衍生出龐大而富裕的中產(chǎn)階級，健康上進、積極樂觀成為人們推崇的生活態(tài)度，世俗生活從天主教“禁欲”的陰霾下解放出來。市民階層成為這個新國家真正的主人，這種自我意識和自豪感給予他們一種表現(xiàn)個體生活狀態(tài)的沖動——普通人的音容笑貌、市井民情和風(fēng)物景致，被藝術(shù)家悉數(shù)捕捉在畫布上，定購或收藏藝術(shù)品不再只是特權(quán)階層的專利。

可以說，荷蘭人具有“人文主義”的精神傳統(tǒng)——重視個體與世俗生活，這些觀念根植于荷蘭人的頭腦中，建構(gòu)了17世紀(jì)荷蘭繪畫藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。一方面，他們遵循當(dāng)時歐洲占據(jù)支配趨勢的巴洛克藝術(shù)原則，如卡拉瓦喬主義、自然主義;另一方面，荷蘭畫派更貼近早期的尼德蘭畫派，在對靜物畫(Stilllife)、肖像畫(Portrait)、風(fēng)景畫(Landscape)和風(fēng)俗畫(GenrePainting)等題材的把握上，表現(xiàn)出一種獨特、質(zhì)樸的現(xiàn)實主義藝術(shù)風(fēng)格。如果說意大利的藝術(shù)巨匠們創(chuàng)造了古典與和諧的美，那么，荷蘭畫派則把繪畫從理想美的和諧世界回歸到了現(xiàn)實生活，以一種極富感染力和詩意的方式。

其中，維米爾被認為是與倫勃朗并肩的荷蘭黃金時代最偉大的畫家。相較倫勃朗創(chuàng)造的偏暖色調(diào)的戲劇性光線，或更早的卡拉瓦喬帶來了"明暗對照畫法”，維米爾是將光線、透視和色彩做到最和諧自然的，幾乎接近200年后才出現(xiàn)的攝影技法。在維米爾大都取材于日常生活場景的作品中，光線成為一種重要的構(gòu)圖手段:以側(cè)光為主的自然光線，漫射進室內(nèi)，產(chǎn)生的光暈移動與室內(nèi)空間奇妙地結(jié)合在一起;微妙的光影變化表現(xiàn)出物體的質(zhì)感、紋理與細節(jié)，帶來一種流動的、靜謐的氣氛;點彩法的運用增添了明暗、虛實的奧秘，柔和自然的色彩過渡讓畫面充滿詩意。

維米爾擅用的顏色并不復(fù)雜，如白色、檸檬黃、赭石、褐色、灰色、群青，但有限的顏料卻能賦予畫面一種明亮且層次豐富的色調(diào)。維米爾以一種接近寫實的手法，以及精妙的布局安排，在畫布上營造出一份真實與自然——不僅讓人感受到畫面，也體會到氛圍和情緒。

維米爾大多數(shù)繪畫都是有側(cè)光的室內(nèi)場景，簡中寓繁，在有限的圖式中變幻出無限風(fēng)景。從某種意義上說，我們觀看繪畫時，觀看的是另一種再現(xiàn)世界的方式。攝影從繪畫而來，"Photography"的原意就是以光作畫，所謂“攝影術(shù)的發(fā)明”，指的就是使用化學(xué)材料，將投射到平面上的光影“保存”下來的技術(shù)——這種技術(shù)的發(fā)明者達蓋爾也是一位畫家。

攝影和繪畫向來有著密不可分的關(guān)系，研究藝術(shù)史上的古典名家如何利用光學(xué)儀器協(xié)助繪畫產(chǎn)生"再現(xiàn)"，是一個有趣的話題，而繪畫中的美學(xué)則帶給攝影師最好的啟示。幾個世紀(jì)之后，無論是倫勃朗還是維米爾，他們的那些"光源"，依然在為我們發(fā)送它們特有的光芒。土生土長的荷蘭人凡德·休斯特，一定從小就耳濡目染了荷蘭畫派的這種"光影美學(xué)"。

文/熊琦

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