香港電影黃金期(香港電影的黃金時(shí)代是什么時(shí)候)

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文│經(jīng)緯

香港回歸25周年，香港電影依然魅力無限。

《神探大戰(zhàn)》點(diǎn)映口碑爆棚，《七人樂隊(duì)》月末上映備受期待，《紅海行動(dòng)2》通過立項(xiàng)引發(fā)熱議，倪匡、羅啟銳去世全網(wǎng)追思，吳君如、許月珍、徐寬3位香港影人受邀成為明年奧斯卡評(píng)委會(huì)成員，《花樣年華》《無間道》《功夫》《甜蜜蜜》《春光乍泄》等經(jīng)典港片被眾多影人推薦（一人一部港片推薦）……

近期這一系列的新聞事件讓香港電影重回大眾視野。

盡管多年來“港片式微”已成為全行業(yè)乃至觀眾都深以為然的說辭，但作為華語電影世界中極為重要的組成部分，香港電影不僅是陪伴80、90甚至00后幾代人成長(zhǎng)的共同記憶，更因其在工業(yè)水平、類型化以及藝術(shù)表達(dá)層面所取得的成就而被無數(shù)影人所欽佩。

尤其是近幾年，香港電影在與內(nèi)地資本、市場(chǎng)與人才的合流中，呈現(xiàn)出了一種全新的面貌與活力，北上的香港影人或參與或主導(dǎo)的內(nèi)地大制作越來越多，票房與口碑也越來越高揚(yáng)，而留守香港本土市場(chǎng)的創(chuàng)作者也在現(xiàn)實(shí)題材與各種類型片的創(chuàng)作中不斷推陳出新。

盡管狹義上的香港電影黃金期不再，但香港電影，誰能不愛？

從巔峰到衰落

“盡皆過火，盡是癲狂。”這是《世界電影史》作者大衛(wèi)·波德維爾在書中對(duì)香港電影的一句精彩點(diǎn)評(píng)，精準(zhǔn)概括了黃金時(shí)期香港電影的特點(diǎn)與魅力。

六七十年代，武俠片、功夫片讓香港電影走向全世界。八九十年代，得益于電影人才的集中、本土文化的寬松及亞洲電影市場(chǎng)的龐大，一方面香港電影新浪潮促使一大批青年創(chuàng)作者崛起，徐克、許鞍華、嚴(yán)浩、方育平等人拍攝的《蝶變》《瘋劫》等作品讓人耳目一新。另一方面，市場(chǎng)上，“雙周一成”壟斷了從1985至1997長(zhǎng)達(dá)13年的香港電影票房冠軍，《英雄本色》《警察故事》《家有喜事》《賭神》等影片引發(fā)萬人空巷式的觀影熱潮，如今業(yè)已成為膾炙人口的經(jīng)典之作。

這一時(shí)期，無論是商業(yè)電影在題材類型、表現(xiàn)形式上，以動(dòng)作、暴力、血腥、情色等元素刺激觀眾，還是藝術(shù)片在主題思想、人文內(nèi)涵層面，以新穎、反叛、浪漫、理想化的精神內(nèi)核觸動(dòng)人心，彼時(shí)的香港電影夠獵奇、夠刺激，形成了警匪片、動(dòng)作片、喜劇片、賭片、僵尸片等多種類型齊繁榮的壯麗景象，也夠精致、夠細(xì)膩，香港電影金像獎(jiǎng)的創(chuàng)立及王家衛(wèi)、關(guān)錦鵬、許鞍華、吳宇森等導(dǎo)演蜚聲國(guó)際，都極大地推動(dòng)了香港電影走向發(fā)展的巔峰。

九十年代中后期，臺(tái)灣、東南亞市場(chǎng)的流失，好萊塢電影、盜版光盤對(duì)本土市場(chǎng)的沖擊，以及抄襲跟風(fēng)、粗制濫造致使電影品質(zhì)下降等問題，導(dǎo)致香港電影不可避免地從巔峰走向了衰落。

1997，是一個(gè)極為特殊的節(jié)點(diǎn)，回歸前夕，香港電影產(chǎn)業(yè)頹跡已現(xiàn)，回歸初期，亞洲金融風(fēng)暴對(duì)于電影行業(yè)的重創(chuàng)，以及當(dāng)時(shí)香港影人青黃不接的現(xiàn)狀等都加速了香港電影產(chǎn)業(yè)跌入谷底。

正如中國(guó)藝術(shù)研究院研究員孫佳山所說，90年代香港電影從巔峰到衰落，是“地緣格局和話語空間的歷史性變遷”，不可避免。但1997-1999年也誕生了《香港制造》《春光乍泄》《南海十三郎》《槍火》《喜劇之王》等一批在藝術(shù)上成就頗高的經(jīng)典之作，許多影人不僅在國(guó)際電影節(jié)上大放異彩，甚至遠(yuǎn)赴好萊塢發(fā)展。

從緩慢復(fù)蘇到異軍突起

進(jìn)入新世紀(jì)的頭兩年，香港電影依然在艱難中行進(jìn)。

1999年電影市場(chǎng)達(dá)到歷史冰點(diǎn)之后，由銀河映像出品的輕喜劇愛情片《孤男寡女》奪得了2000年度票房冠軍，“雙周一成”開始讓位劉德華。2001年，周星馳帶著《少林足球》以6074萬港幣的票房，給當(dāng)時(shí)極度低迷的市場(chǎng)注入了一絲活力。2002年，《無間道》上映，雖然此片后來被影迷們奉為神作，開啟了臥底片類型之門，但在當(dāng)時(shí)也并未能挽救香港電影市場(chǎng)：5000多萬的票房成績(jī)不及前一年的《少林足球》。

隨即，2003年香港電影遭受到史無前例的打擊。一方面SARS席卷兩地，香港電影產(chǎn)業(yè)受到重創(chuàng)，另一方面，張國(guó)榮、梅艷芳這兩位巨星的離世，也讓全港籠罩在悲傷情緒之中。

幸而，2003年6月底，香港與內(nèi)地簽署CEPA協(xié)議（《關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》），協(xié)議規(guī)定，香港電影不受進(jìn)口配額限制，香港與內(nèi)地的合拍片享受內(nèi)地片待遇，香港資本可進(jìn)入內(nèi)地投資影院。

合拍片時(shí)代的到來，給香港電影打開了一道復(fù)蘇之門。《無間道3》作為CEPA實(shí)施后第一部在內(nèi)地上映的香港內(nèi)地合拍片，票房突破了3千萬人民幣。此后，《功夫》《七劍》《黑社會(huì)》《寶貝計(jì)劃》《霍元甲》《墨攻》《投名狀》《赤壁》《葉問》《十月圍城》《竊聽風(fēng)云》等眾多影片都是以合拍片的形式斬獲了高票房和不俗的口碑。

香港影人“北上賺錢”一時(shí)間成為熱門話題，在成功打開內(nèi)地市場(chǎng)的同時(shí)，也為香港電影本土市場(chǎng)注入了生機(jī)和活力。在這期間，堅(jiān)守香港本土市場(chǎng)的創(chuàng)作者們也都交出了不錯(cuò)的成績(jī)：銀河映像和杜琪峰的《PTU》《放逐》，彭浩翔的《公主復(fù)仇記》《伊莎貝拉》，許鞍華的《天水圍的日與夜》《天水圍的夜與霧》，王家衛(wèi)的《2046》等，或突破了類型片的桎梏，或在藝術(shù)表達(dá)手法中關(guān)照現(xiàn)實(shí)。

實(shí)際上，合拍初期，一方面香港影人及其制作團(tuán)隊(duì)，給內(nèi)地電影行業(yè)帶來了豐富的制作經(jīng)驗(yàn)和高效的市場(chǎng)運(yùn)作管理體系，另一方面，為了能夠迅速搶占內(nèi)地市場(chǎng)，在討好內(nèi)地資本和觀眾，以及審查限制之下，香港電影尤其是類型片，在某種程度上也逐漸丟失了自己本身的獨(dú)特風(fēng)格。這也就導(dǎo)致了，一段時(shí)間“香港電影已死”的論調(diào)甚囂塵上。

從主旋律大制作到純正港片

2010年代頭幾年，徐克、王晶、鄭保瑞等人執(zhí)導(dǎo)的系列電影以及成龍、周星馳這兩位國(guó)民級(jí)巨星執(zhí)導(dǎo)或主演的“個(gè)人電影”，占據(jù)了香港電影的市場(chǎng)主流。

徐克憑借硬核的特效技術(shù)，以及詭譎的想象力，將《狄仁杰》系列打造成了一個(gè)強(qiáng)大的IP，不僅連續(xù)3部作品都在內(nèi)地市場(chǎng)都取得了數(shù)億的票房成績(jī)，而且如今在網(wǎng)絡(luò)電影領(lǐng)域，也引發(fā)了堪稱泛濫式的效仿。鄭保瑞與其類似，《西游記》三部曲也都是當(dāng)年度的票房top10。

王晶將香港電影黃金時(shí)代的賭片重新包裝，炒冷飯式的《澳門風(fēng)云》系列雖然口碑“一部比一部更爛”，但也擋不住全國(guó)人民在春節(jié)檔踴躍消費(fèi)的熱情。

而成龍則依靠其“幾十年如一日”般的喜劇動(dòng)作風(fēng)格，在這一時(shí)期連續(xù)推出了《十二生肖》《天將雄師》《鐵道飛虎》《功夫瑜伽》《機(jī)器之血》等多部作品，俗套的故事配上熟悉的搞笑動(dòng)作，收割票房雖然不減當(dāng)年，但普遍較差的口碑已經(jīng)越來越顯示出觀眾對(duì)于“成龍電影”的疲憊之態(tài)。周星馳的“低產(chǎn)”高回報(bào)也是依靠其在國(guó)民心中的獨(dú)特魅力與影響力，《美人魚》狂收30票房，和《西游降魔篇》都是當(dāng)年度的票房冠軍。

直到《湄公河行動(dòng)》的橫空出世，香港大導(dǎo)演+內(nèi)地大投資+全明星陣容+主旋律題材成為了流行趨勢(shì)與港片發(fā)展新模式。《湄公河行動(dòng)》成功后，《紅海行動(dòng)》《緊急救援》《中國(guó)機(jī)長(zhǎng)》《中國(guó)醫(yī)生》《攀登者》《奪冠》，乃至《長(zhǎng)津湖》等影片，“一部比一部貴，一部比一部票房高”。

這種“新主流電影”真正實(shí)現(xiàn)了雙贏，既給了香港影人執(zhí)導(dǎo)空前規(guī)模電影的機(jī)會(huì)，也為華語電影更上一層樓，主旋律電影突破瓶頸貢獻(xiàn)了極有益的助力。

新主流電影之外，在這一階段，還有回歸港片傳統(tǒng)類型的眾多“港味電影”。如莊文強(qiáng)、麥兆輝執(zhí)導(dǎo)的《無雙》《竊聽風(fēng)云》系列，邱禮濤執(zhí)導(dǎo)的《拆彈專家》系列、《掃毒》系列，以及《怒火·重案》《神探大戰(zhàn)》等影片。此類港片通常在引入內(nèi)地投資的基礎(chǔ)上，幾乎采用“全港班底”、“全員港星”的制作模式，將香港電影對(duì)于類型片的優(yōu)勢(shì)發(fā)揮到極致，因此也都取得了相當(dāng)不俗的票房成績(jī)和口碑。

除此之外，近些年，一批香港青年電影人聚焦香港本土議題，創(chuàng)作的小成本電影、文藝片等也是一支不可忽視的港片力量。如《念念無名》《黃金花》《淪落人》《翠絲》《濁水漂流》《金都》《手卷煙》等作品，雖無緣內(nèi)地大銀幕，但也都在影迷群中獲得了不俗的口碑，許多影片也在香港電影金像獎(jiǎng)上有所斬獲。

從巔峰到衰落，從緩慢復(fù)蘇到異軍突起，從主旋律大制作到嫻熟的傳統(tǒng)類型片，香港電影在回歸祖國(guó)25周年的歲月里，伴隨著“式微”“已死”“不倫不類”的爭(zhēng)議，也通過無數(shù)影人的不懈奮斗與努力，讓新時(shí)期的香港電影煥發(fā)出別樣的生機(jī)、活力與獨(dú)特魅力。

香港電影，沒人不愛！

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