來源: 時間:2023-05-20 09:01:07
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「等待周杰倫
是一個龐大群體的內心秘密」
這是很多人的心聲
不論有人說他是江郎才盡
還是有人說他是傷仲永
但他依然是最傳奇的歌手
時隔6年
他終于發布第15張專輯了
《最偉大的作品》
其實在不少樂迷心中
他最偉大的作品應該是
由他創造、由他定義的
中國風歌曲
周杰倫說過
“每一張專輯一定要
有一首中國風的歌曲”
他實現了他的諾言
14張專輯+1張EP+2次作曲
30首中國風歌曲
說盡了周董16年的風花雪月
周杰倫是將中國風歌曲發揚光大的第一人,也是中國風流行歌曲最杰出的代表人物。
他在16年內,創作出了30首中國風歌曲,用他最熟悉的方式,極其精巧地傳達了他對中國文化的熱愛。
周杰倫第一張個人專輯《Jay》封面
作為一個沒有國外成長背景的歌手,他能在歌曲中游刃有余地表達出中國文化,似乎是應有之意。
但最為可貴的是,他并沒有依循傳統中國音樂的老路,而是通過西方音樂技巧將他心中的中國元素傳達出來。
也難怪,在2001年10月,《羊城晚報》便發表一篇題為《周杰倫:新一代亞洲歌王橫空出世》的文章,將出道僅兩年的周杰倫冠上“亞洲歌王”的稱號。
在經過2000年《娘子》、2001年《刀馬旦》、2002年《爺爺泡的茶》的三年中國風歌曲初期探索,2003年的《東風破》便真正成為中國風歌曲的開山之作。
《東風破》,有“三古三新”的特點——古辭賦、古文化、古旋律;新唱法、新編曲、新概念。
一盞離愁孤單佇立在窗口·古辭賦
我在門后假裝你人還沒走
舊地如重游月圓更寂寞·古文化
夜半清醒的燭火不忍苛責我
一壺漂泊浪跡天涯難入喉
你走之后酒暖回憶思念瘦·古辭賦
水向東流時間怎么偷
花開就一次成熟我卻錯過
誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在墻上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼·古旋律
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過
其實,網絡上盛傳蘇軾有一首同名詩文《東風破》,而方文山也根據此詩寫出了周杰倫的《東風破》。
其實遍查蘇軾詩集,也不會發現這首詩,大概率上這首所謂蘇軾的《東風破》是有人根據方文山的詞杜撰的。
《東風破》MV
《東風破》為何標志著周杰倫中國風歌曲真正成熟?
因為到了這首歌,作曲使用了中國傳統的五聲音階,中國民樂器成為重要角色。
這一點,可以與周杰倫第一首中國風歌曲《娘子》作對比。
《娘子》MV
《娘子》這首歌,可以說是真正意義上的節奏藍調中國風歌曲。高曉松說:“華語樂壇共一石,娘子獨占八斗,黑色幽默一斗,其余一斗平分”。
《娘子》的傳唱度很不高,哪怕是他本人在歷次演唱會上,也幾乎沒有唱過,主要是歌曲難度極高,配唱中的二拍唱了11個字。
比起《東風破》,這首歌沒有使用任何中國樂器,而是使用三把吉他完成編曲的,但在過場的吉他中使用了琵琶的輪指奏法,他通過爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷。
《娘子》MV
方文山的古風詞,配上周杰倫天才般的作曲,成就了一首首諸如《娘子》、《東風破》的中國風歌曲。
從這開始,就有了之后為大家熟知的《青花瓷》、《千里之外》...
什么是中國風歌曲?
大部分人心中肯定有個尺子,曲風東方意蘊顯著、歌詞復古婉轉、配樂使用中國樂器,這是大多數中國風歌曲的標配,
而歌詞就是核心中的核心,方文山就說過:“我的中國風就是將舊有的東西加上了現代東西…中國風的精髓在于文字。它不像嘻哈之類風格的是用曲去表現,它是用文字。歌詞就是畫面的營造。在遣字用詞上面用古典化的技巧,不一定是古音節,而一定要用中國意境去創造”。
他曾經寫過一篇文章《“中國風”歌詞游戲十六法》,來教大家寫中國風歌詞——感嘆、譬喻、類迭、轉化、排比、夸飾、轉品、倒裝、摹寫、引用、析字、映襯、設問、示現、頂真、對偶。
方文山和周杰倫
圖自/方文山微博
取幾個重要的來說明吧:
析字就是將文字的形體、聲音和意義加以分析,打破固定的語義,產生翻版的效果。
比如《菊花臺》里的“愁,莫渡江,秋心拆兩半”,其中,秋+心=愁。
《菊花臺》MV
類迭就是反復使用同一個字詞或語句的修辭法。
比如《青花瓷》里的“簾外芭蕉惹驟雨,門環惹銅綠,而我路過那江南小鎮惹了你”。其中,惹就是迭字,讓被動意象的門環、芭蕉活了起來。
《青花瓷》MV
頂真就是上一句的結尾詞語作為下一句的開頭。
比如《黃金甲》里“情感漂泊漂泊,漂泊一世如我...千軍萬馬萬馬,萬馬奔騰那骨肉相殘如錯...遍地烽火烽火,烽火回憶如秋”,三個漂泊、三個烽火、三個萬馬,將馳騁沙場、狼煙四起、萬馬奔騰的場景呈現在聽者面前。
《黃金甲》MV
轉品就是改變詞匯原來的使用慣性。
比如《發如雪》里的“你發如雪,凄美了離別”,凄美從形容詞轉化為動詞,使得離別更為哀傷。
《發如雪》MV
轉化就是將物人化或者將人物化。
比如《東風破》里的“一盞離愁孤單佇立在窗口,我在門后假裝你人還沒走。舊地如重游月圓更寂寞,夜半清醒的燭火不忍苛責我...”,離愁、孤單、燭火都是轉化成可觸摸的實體,與“問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流”有異曲同工之妙。
《東風破》MV
以《青花瓷》為例:
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝·譬喻
冉冉檀香透過窗心事我了然·轉化
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏·轉化
而你嫣然的一笑如含苞待放·譬喻
你的美一縷飄散·轉品
去到我去不了的地方·轉化
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里·夸飾
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸·轉化
就當我為遇見你伏筆·轉品
天青色等煙雨而我在等你·類迭
月色被打撈起暈開了結局·轉化
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意·倒裝譬喻
《青花瓷》MV
如果我們再來看看這些歌曲中的關鍵詞,就明白中國歌曲中,不僅作詞手法要傳統,連意象詞匯的選擇也要傳統。
在《得體性與中國傳統文化》中寫道:“中國文化的悠久歷史,使得一些普通的東西、景物帶上了濃郁的文化氣息,它們出現在文學作品中組成了特定的意象,成了漢民族傳統文化的載體”。
周杰倫歌曲中的意象:
娘子/楊柳/溪邊/塞北/江湖/江南/紅豆
春聯/米缸/楷書/雕花/門窗/磚墻/吳儂軟語
外灘/白墻黑瓦少林/武當/丹田/太極/嵩山
比如“柳”,諧音“留”,贈柳表示留念。
李白《憶秦娥》中“簫聲咽,秦娥夢斷秦樓月。秦樓月,年年柳色,灞陵傷別”,還有柳永《雨霖鈴》中“今宵酒醒何處?楊柳岸,曉風殘月”。
再比如“紅豆”,在王維的“紅豆生南國”之后,便成了相思的代名詞。
在周杰倫的《娘子》中,楊柳和紅豆成了雙意象,將這位女子期盼丈夫早日歸來的神情生動地表現了出來。
除了選用大量的古典文化意象,直接引用古詩詞也是周杰倫中國風歌曲的常用手段,比如《念奴嬌》基本就是蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》的翻寫。
《千里之外》的“故事在城外,濃霧散不開,看不清對白”,與柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》的“執手相看淚眼,竟無語凝噎”有著妙不可言的聯系。
除了周杰倫,別的歌手比如S.H.E的《長相思》的副歌也是直接引用李清照的《聲聲慢·尋尋覓覓》。
有了方文山的作詞加持,歌曲本身就有了質的保證,但如何演唱這種極具中國意象的歌詞,唱法和嗓音也是必不可少的決定性因素。
周杰倫本身多以本嗓演唱為主,不過多使用唱歌技巧。
雖然他的嗓音沒有陳奕迅聲音一樣厚重且極具感染力,也沒有張雨生聲音那樣高亢且極具穿透力,但他依然能通過穩定、自然的個性歌聲表達好這些歌。
他在演繹歌曲的曲調也是紛繁燦爛,《本草綱目》用的是高亢激昂、充滿民族自豪感的音調,《煙花易冷》用的則是低沉略帶哽咽的唱腔,《青花瓷》則用顫音和刻意甩出的音頭帶出江南戲曲中纏綿清婉的韻味。
更重要的是,他含混不清的發音,反倒讓這些中國風歌曲有了朦朧的意境之美,如同霧里看花、水中望月一般。
是不是看完這些分析,才意識到這就是周杰倫的厲害之——詞、曲、樂、唱完美搭配,每一首中國風歌曲都是一幅精美的作品,和諧完美。
其實,除了周杰倫,中國的很多歌手也都寫了很多中國風歌曲。
比如王某某的《蓋世英雄》、《伯牙絕弦》,陶喆的《Susan說》、《孫子兵法》,吳克群的《將軍令》、《老子說》,李宇春的《蜀繡》,信樂團的《千年之戀》、霍某的《卷珠簾》...
但只有一個周杰倫,只有他真正開創了一個中國風時代。
在寫了28首中國風歌曲之后,他在2016年的《周杰倫的床邊故事》的《土耳其冰激凌》中寫到:“誰說拍中國風,一定要配燈籠;誰說寫中國風,一定要商角徵羽宮;我干脆自己下車,指揮樂壇的交通”。
而在這次《最偉大的作品》MV中,周杰倫選取了9位藝術家及其代表藝術作品,中國藝術家有3名。
一位是常玉,一位是徐志摩,一位是郎朗。
一位在顛覆,一位在浪漫,一位在回響。
什么是中國風?什么是中國?
不同的時代會有不同的答案。
「參考文獻」
1.《如何評價周杰倫的娘子這首歌你知道它有多驚艷嗎?》知乎·音樂上的皇帝
2.《“中國風”歌曲研究》
3.《中國流行音樂的“中國風”想象研究》
4.《周杰倫“中國風”流行歌曲的音樂特征與演唱藝術研究》
5.《民族音樂學視野中的周杰倫音樂研究》
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