黃金時代駱賓基(黃金時代創始人)

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臨近年末，各種盛典扎堆。

這兩天，智族GQ的2021年度人物盛典就刷了屏。

眾星齊聚三亞海邊斗艷。

又是集體上演濕身出水芙蓉。

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又是在海邊落日紅毯走秀的。

尤其是大表姐劉雯，短短幾十秒的走秀，大殺四方。

誰看了不說一句：姐姐我可以！

真的會玩！

不過每到年末看到一堆紅毯照，她姐都會忍不住感嘆：

演員和明星真的有壁。

就拿黃軒這次拍攝的GQ“出水芙蓉”的大片來說。

路透照里，幾乎整個身子都泡在水里的黃軒，幾次都險些被海浪沖倒。

但拍出來的大片，有戲。

不是那種硬凹出來的帥氣、性感。

而是一種自帶沉靜氛圍的故事感。

黃軒故事感從何而來的？

以前沒注意，但看了黃軒最近的動態后，她姐似乎有些懂了。

他向來是自成一派的。

之前熱搜上各種瓜亂飛，可鮮有黃軒的身影。

好不容易上次熱搜，還是一個讓人頗為意外的“動作”——

#黃軒書法作品參展#。

圖源：@黃軒的微博

但大銀幕上“含軒量”直線上升。

大熱的兩部國慶檔影片《我和我的父輩》《長津湖》，都有他參演。

圖源：《我和我的父輩》

電影播完，網友給他添一外號：國慶檔白月光。

贊賞之意不用多講。

最近他又在《烏海》里演了一個債務纏身、生活不順的楊華。

影片上映，電影褒貶不一，但黃軒的好口碑沒變。

奇了。

黃軒到底從什么時候開始變成觀眾心中的“白月光”的？

白月光的煉成

黃軒身上幾乎沒什么緋聞八卦，也很少上綜藝曝光。用網友們的話說，“想看他，就得在他的戲里看”。

而被他迷住，可能就只需要戲里的幾十秒。

《黃金時代》里，他演蕭紅的知己駱賓基。

蕭紅離世，駱賓基獨自走在紛亂的街道上。他滿腔的悲憤無處發泄，眼淚將落未落。

唯有嚼口香糖時不自覺的使力，近乎扭曲的面容，泄露了一點內心思緒。

恍惚中一抬眼，似是故人歸。

圖源：《黃金時代》

這經典一幕里蘊含的情緒，幾乎被分析爛了。

但真正讓她姐記住黃軒的，是隨后的那一回眸——

緩緩轉身，望向滿目瘡痍的城市，臉上表情漸消。身體好似卸了勁，可“神”卻分毫未減。

一雙眼睛里，仿若藏著說不盡的話，隱隱約約間，像有利刃穿過鏡頭而來，直直往心上扎。

知乎上，有網友給了一段精準概括，“黃軒的特點是「剛柔并濟」，他身上有著一股帶力量的掙扎感。”

如《1921》里他演李達，那句“偌大的一個國家，我們連自己的火種都沒有”，他一字一頓說得清晰、有力。

像是微弱但清晰的電流，帶著十足的后勁，給人物添了幾分鮮活。

圖源：《1921》

在黃軒身上，其實很少看見“角色舒適圈”這回事。

他像是拿到了一張通往不同劇種、角色的萬能通行證——

年代劇里，他演得了文人，如駱賓基；也演得了革命者，如李達。

脫離了年代戲的環境，黃軒照樣行得通。

印象深刻的是《非凡任務》里，黃軒演一位緝毒警察林凱，標準的硬漢型人物。

幾分鐘的戲里，黃軒的臉上一直蒙著布條，表情、神態被遮去了大半，能依憑的便只剩下臺詞和肢體動作。

而他展現出來的反應，近乎一個人在危機情況下的本能——

起先，還喘著粗氣，勉強冷靜地應對毒販步步緊逼的追問；

隨后聽到槍支裝彈的聲響，整個人才開始著急害怕，說話聲越來越大，語速也越來越快。

等到精神上徹底“扛不住”了，終于開始破罐破摔，張口大罵。

圖源：《非凡任務》

如果是普通人，這反應合情合理。

但，他身上的肌肉、緊抿的唇角，沒有絲毫放松的跡象。

無一不昭示著，這不過是一個緝毒警察在危機情況下的“假意的投誠表演”。

更絕的，還得數今年的熱劇《山海情》。

在此之前，她姐從沒想過，黃軒可以和一部鄉土氣息十足的電視劇如此適配。

這不是在貶低鄉土劇或是黃軒，而是因為鄉土劇和都市劇之間是有“壁”的。

這不是簡簡單單換身衣服，學個方言，演員就能輕松完成“變身”的。

想要不違和，更多的還需要“內里”貼近。

圖源：《山海情》

這時回過頭來再看，黃軒成為“白月光”、他身上的高適配度。

或許不是單單一個“演技不差”可以概括的，還有他獨特氣質的加成。

黃軒身上的氣質是混合的。

這種“混合感”從何而來？

或許，要看看黃軒從哪里來。

逐漸發光的寶藏

黃軒似乎從未在一個地方徹底真正扎根過。

關于童年的記憶，有一部分是和各種交通工具緊密相連的。

在蘭州生活了9年，黃軒跟著父母坐了三天三夜的火車，從蒼涼廣袤的大西北到了潮濕溫潤的廣東。

家門外、課堂上全是聽不懂的方言，偶爾還會有同學開惡劣的“玩笑”，叫他是“外省仔”。

彼時，黃軒的父母仍在為了在新城市安家而奔波，根本無暇去關注黃軒的感受。

他心里的那些不安、郁悶只能自己消化。

可通常情況是，他還沒有消化完，父母就又帶著他搬家了，從潮州搬到惠州，又從惠州搬去咸陽……

再后來，父母離異，又組建了新的家庭。

黃軒徹底成了“局外人”。

學會和孤獨相處，成了黃軒童年時的“必修課”。

一度，他的朋友只有“家”門口附近的三棵樹。

那三棵樹分工明確，一棵“聽”他講學習，一棵“聽”他講友誼，一棵“聽”他講情感。

他自己陪著自己，敏感和疏離逐漸成了他性格中抹不去的底色。

這放在普通人身上是痛苦，對于演員來說，成了饋贈。

適度撕裂自己，體驗不夠安穩的生活，或許會刺激出新的創作、表演欲望。

“表演像是我的救贖，好像換上了別人的衣服，就可以將內心深處的一面釋放表達出來”。

只是那時的黃軒對表演還不感興趣，正滿心滿意準備舞蹈方向的大學考試。

只是命運偶爾會開個玩笑，把人往其它的可能性上推一推。

考試前，黃軒意外在練舞的過程中受了傷，考不成了。

他一邊生氣，一邊跟自己較勁，接連幾日把自己關在房間里，發泄憤怒般地看電影。

沒成想，自此黃軒便愛上了表演。

圖源：《無人駕駛》

只是，黃軒最初的演藝生涯，遠不像“白月光”3個字所描摹的那么美好。

有網友概括那些經歷，戲稱那是“黃軒被換角的日常”。

包括但不限于——

面上了國師的《滿城盡帶黃金甲》，結果臨近拍攝，角色的年齡被改小到14歲，和黃軒差異太大；

面試《海洋天堂》到了最后一輪，因為和要演父親的李連杰長得不夠相像，也沒成；

到了《春風沉醉的夜晚》，他終于實打實地拍上了。

結果片子一出來才發現，40分鐘的戲，婁燁幾乎全給他一剪“沒”了。

只剩下演職員表里的名字和一個背影……

圖源：《春風沉醉的夜晚》

但這未必全是壞事。

一來，一次又一次的失敗，讓黃軒或主動、或被迫的開始往表演的更深處思考。

有時關竅的打通，就在一瞬間。

《春風沉醉的夜晚》里，有一場戲是黃軒回到家，接了一個電話。

他滿腦子都是這場戲，自己在腦海中過好了各種拍攝場景、流程，然后跑去找婁燁溝通，細致到自己進門后每一步做什么……

婁燁聽完，只簡單地回了他一句：“隨便你呀，這是你家。”

黃軒瞬間反應了過來——當他真的“成為”那個角色時，回家后的行為是自然發生的，他不需要和“陌生人”來商量。

二來，因為“一剪沒”，婁燁心里過意不去，曾經想過很多次和黃軒再合作。

兩人再合作，果然搞了把大的——《推拿》。

圖源：《推拿》

小馬就像是為黃軒量身定做的一樣。

用婁燁的話說，小馬和黃軒身上有著共同的氣質——“享受孤獨的氣質”。

為了更好地展現盲人的生活狀態，黃軒跑去盲人推拿中心，去觀察、體驗，一待就是3個月。

因著《推拿》，黃軒的獨特能量終于被看見了。

有影評人說：“第一次看這片的時候還不認識黃軒，但是我心里在想，這個男人只要被正確的導演用好，肯定會有前途的。”

至此，那個粉絲心中的寶藏，抖落浮塵，逐漸閃閃發光。

和生活保持聯系

從《推拿》上映到如今，轉眼過去了7年。

這7年里，除了演技名氣之外，黃軒的身上好像沒發生什么明顯的變化。

圖源：《魯豫有約》

魯豫在采訪里問他對未來生活的構想，他的回答很“日常”。

“一年之中，有三個月在準備角色，三個月在拍攝，三個月和心愛的人周游世界，三個月在家種種地，養養花，喝喝茶，看看書。”

生活可以說是安排得滿滿當當，理由也十分充分：

“我們無非接觸的就是周圍的朋友、工作人員，形形色色，但是都有共性。

但在劇里可能朝代、經歷完全不一樣，千差萬別，在有限的人生體驗里，夠不到這些人，只有讀書、旅行……”

圖源：@黃軒的微博

放別人身上，這或許還有點立人設的嫌疑。

但對于黃軒來說，這就是他的生活。

拍《妖貓傳》，演白樂天，他幾乎把所有能找到的和白居易相關的詩詞、文章、書籍看了個遍。

剛剛離開劇組的時候，有天晚上喝了點小酒，早上起來一看，桌子上扣著的還是白居易的詩集，翻到了《潛別離》那一頁。

從在演藝圈相對“查無此人”到如今被觀眾熟知，這套生活邏輯幾乎一直如舊。

圖源：黃軒2007年的博客

別管多忙，他依然努力和生活保持著緊密的聯系。

時不時記得給自己放一個小假，去充充電、補補課，放松也放空，開始享受生活里的孤獨時刻。

偶爾“瘋狂”起來，也會騎單車奔向一些人跡罕至的目的地，或者到各地自駕游……

對照著他的過往，不難發現，這種狀態“很黃軒”。

他照例把工作和生活分得很開。

用他自己的話說，“這樣即便工作的事情不太順利，我還有我的生活。那些我在生活里想做的事情，依然可以成為我生命的支點”。

圖源：橘子娛樂

“人短短幾十年，你活得更像自己，更真實一點。不然你這一生在活誰呢，連自己都沒做到，就挺冤枉的。”

說到這里，一切都有了答案，這個白月光到底怎么來的——

在他的身上，生活和演戲呈現出了一種帶著獨特質感的一致性。

他沒有那層虛假的外殼。

最大的人設，或許就是他自己。

所以他不怕展露自己身上的瑕疵，甚至對那些帶著濾鏡的、夸獎式的詞語保持著很高的警惕。

他以一種足夠清晰地方式看待自己身上的標簽，也分析著自己的發展路徑。

偶爾拍了些分數不高的“爛片”，觀眾罵他消費自己，但他知道自己在做什么。

“只要是感興趣的作品，不管是電影還是電視劇，其實對于演員來說，這些都是鍛煉。

說直白一點，如果你更有知名度一些，你的機會也會更多，選擇面也會更大。”

這樣的演員，偶爾遛達到別的小路上，你便不用擔心他遛達不回來。

即便偶爾顯露出一點圓滑或心浮氣躁的蹤跡來，也會被他自己以一句“不能這樣”抖落個干凈。

他身上恰到好處的疏離感和孤獨感，讓他得以身處娛樂圈之中，卻仍帶著一點“邊緣人”的姿態。

工作和生活涇渭分明。

而觀眾和他之間的關系，也可以由此回歸到最簡單的狀態——追劇和生活各自運轉

打投、氪金……通通往后靠，順其自然。

戲里，他演，觀眾看。

戲外，我們都得以回歸到真實的生活。她刊

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