黃金72小時電影(黃金時間電影)

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正式上映前，業內預測票房有10億、20億甚至30億，最低目標是賀歲檔冠軍......

預售加點映票房為1751.9萬，創下賀歲檔動畫電影記錄。

購票平臺均分9.4，豆瓣8.4↓

業內給予厚望，觀眾反饋也很好，動畫電影《雄獅少年》（下文簡稱《雄獅》）似乎具備了成為國漫新黑馬/標桿的天時地利條件，只欠市場這個人和了。

然而首周末過去，該片票房僅收6500多萬，貓眼也將該片的預測票房調整到了2億左右。

對于一部沒有IP依托的原創國漫來說，這個成績或許不算多差，但對于預期和口碑雙高的《雄獅》，可謂鎩羽而歸了。

口碑好的小眾藝術片，票房平淡可以理解。

但《雄獅》是動畫片，更是一部標準的商業片：有內涵有深度，也不缺唯美、熱血、搞笑等熱場子的操作。

過去，我們苦于國漫扶不上墻，如今先后有了神話新編的大圣、白娘子以及封神宇宙，還有植根于本土文化的大魚海棠和大護法，大家也格外珍惜，給予了他們豐厚的回報。

然而現在，做到了同樣優秀的《雄獅》，卻陷入一種與它的質量并不匹配的尷尬處境，著實令人不解。

“自來水”效應沒有在這部電影上應驗。高口碑低票房，問題出在哪？

市場大盤太冷？也許吧！經濟下滑，大環境不好，觀眾觀影情緒不高等，可不是決定性原因，畢竟過去有太多絕處逢生的黑馬例子了。

因負面爭議遭抵制？有一定的影響，但不大。

《雄獅》中的三位主角，是出身于嶺南鄉鎮的留守少年。

三個孩子體型各異胖瘦不一，但都有著標準的“瞇瞇眼”↓

導演對此的解釋是：探索不同的審美，沒有一絲貶低誰的意思↓

很顯然，一些網友并不受用。

該片點映初期放出多個宣發PV，“瞇瞇眼”的設定就被吐槽與中國人真實長相不符，更是與眼窩深、雙眼皮居多的嶺南人長相差別巨大。

眾所周知，關于“瞇瞇眼”，這幾年一直是輿論熱議的焦點。

早一點有國外服裝品牌dg宣傳廣告對東方文化的刻板塑造以及輕浮態度（其中就包括女模的形象，就是細長小眼），瘋狂挑戰國人忍受底線，最終失去天朝市場↓

最近有陳漫為迪奧拍攝的奢侈品牌照，因模特有丑化國人嫌疑，也引發了群眾抵制狂潮↓

幾番折騰下來，直接將“瞇瞇眼”這個帶有歧視色彩的名詞放大了，刺激著每一個國人的神經。

所以此次的《雄獅》，甚至被部分激進的網友扣上了rh的帽子，被認為是故意迎合西方審美。

因為主角阿娟除了眼睛小，還有吊眼角、寬眼距、塌鼻子......

通過放大分析幾張角色的瞬間表情截圖，確實能找到讓人不適的地方↓

但只要看過這部電影，就知道主角們的形象只是不符合傳統審美標準，行為舉止有藝術化的夸張成分，并不存在故意丑化國人的意思，說涉嫌rh就更夸張了。

且不說動態的角色根本讓人察覺不出形象上有什么大瑕疵，該片的主創團隊更是全員國人，不會有意踩線搬起石頭砸自己的腳吧！

據悉，該片早在今年六月份的時候就定檔過一次但不久之后緊急撤檔，當時正值清華美院的瞇瞇眼風波↓

時間如此湊巧，說明片方應該認識到了問題所在。

如果能及時把人物的眼睛距離，眼眶大小做一下調整，符合正常人至少是國人的觀影喜好，或許就能避免現在不必要的輿論麻煩。

主創們想傳達多元化審美，選擇將人物臉部最重要的眼睛設計為與大眾審美相背離，特殊時期劍走偏鋒，可以理解卻不合時宜。

加上片方的態度過于自信又固執，最終引爆了大量關注此片網友的負面情緒。

“瞇瞇眼”的設計，觀感上不夠好看是真，但不至于上升到惡意丑化中國人的層面。

影片講述的是普通人的故事，小人物的故事，外貌不起眼很正常。

而且西方刻板印象里的華人是“瞇瞇眼”，那所有細長眼的人物形象都是辱h？

惡意的詆毀和暗戳戳的丑化侮辱，該打！

但國漫確實存在人物審美過于網紅化、歐美化，很多人以白人的歐式大眼睛雙眼皮為美的標準的毛病。

為了沖破審美界限而做的改變，并沒有什么問題啊！本來是一個有商榷空間的設計意圖，卻被一桿子打死，對于多創作者來說，很不公平。

除此之外，《雄獅》在劇情和人物塑造上的瑕疵，也被認為是遭市場冷眼的原因之一。

這部電影講述了留守少年阿娟和好友阿貓、阿狗在退役獅王咸魚強的培訓下參加舞獅比賽，經過重重磨礪，從病貓變成雄獅的成長故事。

角色塑造——除了著墨較多的主角，其他兩位小配角更像是為了推進劇情的工具人，負責耍寶，搞笑，缺乏人物弧光，未免落于臉譜化。

劇情——被詬病最多的是影片的前半段，對于無法進入其敘事語境的觀眾來說，顯得中二、懸浮，情緒鋪墊的處理也時好時壞。

常規的插科打諢（有些笑料很爛大街）以及情緒鋪墊處理得不夠穩，角色之間的對話有很多可以精簡改進的地方，大段大段的雞湯式獨白，說教意味濃厚。

人就該放棄夢想討生活、師父師娘的人物關系以及女孩作為男孩初戀等設定，太過刻板。

而“咸魚逆襲”的情節設置也被認為老套缺乏驚喜。遠至周星馳電影，近至《燃野少年的天空》、《五個撲水的少年》，都是同樣的核心邏輯。

以上種種，確實為《雄獅》的票房遇冷埋下了伏筆。

但這部電影也擔得起瑕不掩瑜四個字，它的質量以及真誠的制作態度，不該只得到目前這樣的貧瘠回應。

所以，還是想為這頭小雄獅說幾句話。

從制作層面看，高水準的cg技術和天馬行空和浪漫想象力，賦予了《雄獅少年》美好的畫面和令人嘆服的動作表演。

國內動畫特效再也不是只值五毛錢了，跟西方動畫大廠的差距肉眼可見的在縮小。

嶺南安逸的鄉村風景，木棉花林唯美寫實↓

枝丫繁茂的大樹，細節紋理都有精心雕琢。如果不說，相信很多人都以為是風景照吧！

錯綜巷道，街坊四鄰，市集煙火，田野繁星……

炫彩斑斕的舞獅頭，毛發紋理清晰可見↓

冷厲的鋼筋森林城市風貌↓

對都市社畜打工人的心酸刻畫，讓人很有代入感↓

當然，影片不是毫無靈魂的壁紙機器。

幾場重頭舞獅戲，優秀的動作設計輔以流暢的cg技術，通過鏡頭、攝影、配樂、剪輯等方面的出色配合，將電影藝術的魅力展現到最大。

同樣處理的，還有幾場人物的獨舞戲，音樂動作場景切換一氣呵成，不僅豐富了角色弧光，還把他們內心所思所想通過鏡頭展現出來。

這種效果既神奇又震撼。

觀眾目之所及之處都是現實，同時又能明確的感知到一個不同于現實的詩意世界。

另外，港片迷大概能再次體會到情懷帶來的感動。

因為片中有大量的周星馳元素，些許黃飛鴻的身影。尤其是是廣東人舞獅子爭霸的過程，很難不想起《少年黃飛鴻》。

值得一提的是，影片的配樂插曲也令人印象深刻，《世界始終你好》《莫欺少年窮》《道山靚仔》《無名的人》這些充滿生活氣息的歌詞，都是對主角不同境遇的刻畫，致敬經典又恰到好處，讓電影的情節感染力達到頂峰。

可以說，在視聽層面，《雄獅》拿出了足夠的誠意。

而這部電影最難得的地方，還在于它是一個純原創且植根于本土、完完全全屬于中國人的故事。

近幾年的國漫確實在崛起，雖然涌現了《大魚海棠》《大護法》這樣的原創故事↓

但真正大爆的動漫，依托的都是神話傳說IP，《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》的成功更是帶動了一大批國產神話故事動畫電影立項、制作。

《姜子牙》《白蛇：緣起》《青蛇劫起》，還有接下來即將上映的封神宇宙系列↓

都是大家耳熟能詳的神話新編，能看到被搬上大銀幕自然讓人倍感親切，想要一睹風采。

可一部接一部的產出，甚至是市面上的資本全都優待這類ip，觀眾的選擇會變窄，產生審美疲勞，關于“能不能不要再做神話題材動畫電影”的聲音也慢慢出現了。

因為國漫的真正崛起，更需要創新和開拓疆土。

現在的《雄獅》走的正是差異化路線，是“三無產品”——無卡司、無IP、無流量。

故事立足于留守兒童這種小人物的現實主義題材，則是國產動畫電影市場極少涉足過的主題。

還有帶有強烈地域文化的舞獅項目，是對中國傳統文化的弘揚。

在意識形態上，它也給大家注入了一劑好喝卻不油膩、充滿勵志的雞湯——絕大多數普通人的命運都早已被現實安排好，但人人心中應該永遠保持勇氣和熱情。

現實的粗糲仄閉困住了我的雙腳，只要燈塔不滅，夢想就可以不死，心中的詩和遠方總有一天能抵達。

同時又沒有流于敷衍的說教，能從天真純粹的的幻想回歸到真實又嚴肅的現實世界中。

《雄獅少年》未必能成為“年度黑馬”，但它在題材、制作、故事方面的探索，是中國動畫電影市場難得的佳作。

而當這樣敢于展現本土文化自信，勇于創新的故事越來越多時，我們的國漫，才算成長為一頭真正的雄獅。

影片上映已經快一周，熟悉影市的人都知道，這幾天對于一部電影意味著什么（大概就是災難救援的黃金72小時吧）！

依照目前的形勢，《雄獅》的票房或許已經回天乏力。不過它該得的自來水，不能少，真心不希望它就這么糊掉啊！

看了這樣一部電影，我們的生活也許無法改變，如同今天的安利，也無法扭轉小獅子的市場頹勢。

但就像影片結尾那樣：獅頭掛在那里，現實依舊，夢卻也在延續。

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